ArtHERstory #22: Nan Goldin

Wist je dat het impressionisme werd geleid door drie getalenteerde vrouwen? Of dat Fountain van Marcel Duchamp origineel door een vrouw is bedacht? In deze serie willen we met The TittyMag verhalen van toonaangevende vrouwen uit de kunstgeschiedenis opnieuw vertellen. Deze verhalen zijn vaak door de kreukels van de tijd in vergetelheid geraakt. Deze week bespreken we het bijzondere leven en werk van de Amerikaanse fotograaf Nan Goldin.

Nan Goldin werd geboren op 12 september 1953 in Washington, D.C. en groeide op met haar Joodse ouders in Lexington. Op 11-jarige leeftijd verloor Goldin haar 19 jaar oude zus Barbara aan zelfmoord, in de jaren 60’ onder tieners nog een groot taboe. Als kind zijnde realiseerde Goldin zich al snel de rol van seksuele onderdrukkingen, genderrollen en mentale problemen die speelden bij de dood van haar zus. Deze vroege realisatie had later invloed op haar fotografie, die ook niet paste in de maatschappelijke verwachtingen.

Een aantal jaar na het sterven van haar zus ging Goldin het huis uit en startte ze een studie aan Satya Community School, een alternatieve middelbare school in Lincoln. In 1968 werd ze door een van haar leraren geïntroduceerd aan de camera. Deze begon ze te gebruiken om haar relaties met de mensen en omgeving om haar heen vast te leggen. Dit was voor haar een manier om hun bestaan in ere te houden, nog steeds in rouw van het verlies van haar zus.

In haar late tienerjaren verhuisde Goldin naar Boston met haar vriend en fotograaf David Armstrong, bekend om zijn intieme portretten van mannen. Armstrong stelde haar voor aan de queergemeenschap van de stad. Wonend in Boston maakte ze amateurfoto’s van mensen met wie ze omging.

Na een tijd besloot ze haar werk serieuzer te gaan nemen en schreef ze zich in aan de School of the Museum of Fine Arts. Hier focuste Goldin zich op het fotograferen van dragqueens die ze bewonderde. Naar eigen zeggen was het haar wens om deze mensen te laten zien als een derde geslacht, en daarbij deze mensen met veel liefde en respect neer te zetten. Goldin bewonderde het feit dat deze mensen zichzelf konden recreëren en hun fantasieën durfden te manifesteren in het openbaar.

Goldin maakte tijdens haar studie kennis met beeldende kunstfotografie. Inspiratiebronnen waren onder meer de films en portretten van Andy Warhol door fotograaf Diana Arbus. Soortgelijke invloeden leidden tot haar kenmerkende en openhartige stijl. In de periode tussen ‘71 en ’84 ontwikkelde ze echt haar eigen manier van fotograferen. Ze nam haar camera overal mee naar toe, waar ze haar omgeving, vrienden en geliefden vastlegde in hun eigen ruimte.

Na haar afstuderen verhuisde Goldin naar New York, waar ze de postpunk- en new wave-muziekscene van de jaren ‘80 fotografeerde. Hierin richtte ze zich op de door Stonewall geïnspireerde homosubcultuur in Manhattan. De fotograaf bracht veel tijd door in de Bowery, een wijk die bekend stond om het harddrugsgebruik in de jaren ‘70 en ‘80. De foto’s die ze tussen 1979 en 1986 maakte, werden uiteindelijk haar beroemdste werk: The Ballad of Sexual Dependency. Het kunstenaarsboek (en de uiteindelijke tentoonstelling) is een autobiografisch document over liefde, drugsgebruik, geweld, seks en agressieve relaties tijdens deze periode in Goldin’s leven. Deze serie is een manier om haar gekozen familie te herdenken.

Sinds het einde van de jaren ‘90 breidde Goldin haar medium verder uit dan alleen foto’s. In 2006 opende haar tentoonstelling, Chasing a Ghost, die een installatie met bewegende beelden en een voice-over bevatte. De tentoonstelling belicht de kunstenaar’s recente verschuiving naar meer op film gebaseerde werken.

Hoewel Goldins foto’s begonnen als underground doe-het-zelf documenten van vrienden en feestvierders, betrad Goldin later de wereld van de modefotografie, waar ze werkte voor bedrijven als Jimmy Choo, Dior, Scanlan & Theodore en Bottega Veneta . De overstap naar meer commercieel werk sloot aan bij haar vroege interesses in Vogue. Haar interesse in high fashion weerspiegelt ook een toegenomen interesse in meer dramatische, filmische beelden.

Goldins opname in high-end glossy magazines en modecampagnes laat zien hoe haar foto’s kunst en documentaires de modefotografie hebben beïnvloed. Haar kenmerkende afbeeldingen zijn overal te zien.

Om de week zullen we jullie inspireren met verhalen die je wellicht nog niet eerder hebt gehoord. Ken jij nog een kunstenaar waar je graag meer over wil weten? Laat het ons weten via Instagram of stuur een mail naar info@thetittymag.com.

Gerelateerd

Scroll #19 wie is Lara Schnitger?

De dagen zijn niet alleen bestemd voor urenlang scrollen door TikTok of Insta in bed, maar ook voor een goede dosis scrollen door Kunst! Daarom lichten we speciaal voor jou iedere week een kunstenaar uit. In deze editie staat de kunstenaar Lara Schnitger centraal. Van textiel tot performance, alles om

Lees meer »

 ‘Het moeten absoluut geen colleges worden, kunst is van iedereen.”

In de VPRO Gids vertellen Cathelijne Blok en Paul Rem over hun nieuwe podcast Maffe Meesterwerken, waarin ze wekelijks een bijzonder kunstwerk en het verhaal erachter bespreken. Van Catharina de Grote tot Cindy Sherman – elke aflevering duiken ze in kunststromingen, geschiedenis en idiote verhalen. Blok, oprichter van The TittyMag, brengt een

Lees meer »

Waar staan we nu echt?

Hoe staat het met de positie van vrouwelijke kunstenaars in musea en op kunstbeurzen? Worden de spelregels van de kunstmarkt herschreven? Tijdens deze inspirerende Art Talk neemt onze oprichter en kunsthistoricus Cathelijne Blok je mee in een gesprek vol prikkelende vragen en nieuwe inzichten. Ze gaat in gesprek met: Samen

Lees meer »

How to survive goede voornemens!

Een grote tip van een ervaringsdeskundige Het is 1 januari als ik dit schrijf en ik ben net wakker geworden op een bank. Niet in m’n eigen kots en tussen de flessen gelukkig 😉 Misschien had je vandaag een andere start en werd je krokant en ergens in de middag

Lees meer »

Maffe Meestwerken

In deze nieuwe podcastserie, Maffe Meesterwerken voor Omroep MAX nemen kunsthistorici Paul Rem en Cathelijne Blok je mee langs iconische kunstwerken en de personen die ze zo bijzonder maken. Van het levend kunstwerk Mathilde Willink in het beroemde portret van Carel Willink, tot Judith en Holofernes van de Italiaanse kunstenaar Artemisia Gentileschi. Deze

Lees meer »

Dat proces voelt bijna magisch.

In 2018 organiseerden wij onze allereerste Titty Talk: een first date met 40 feministen. Een inspirerende ontmoeting tussen activisten, feministische organisaties, kunstenaars en journalisten. Allemaal proberen ze op hun eigen manier een positieve verandering teweeg te brengen. Alleen wie zijn die feministen nou eigenlijk en waar staan ze voor? Wij

Lees meer »

Scroll #18: Wie is Lavinia Schulz?

Op een foto, genomen tijdens een kunstfestival in Hamburg in februari 1922, staat een stel. Men vermoedt dat Lavinia Schulz (1896–1924) en Walter Holdt (1899–1924) daarop te zien zijn, hoewel dit niet met zekerheid te zeggen is. Als het inderdaad zij zijn, is dit de enige bekende foto waarop ze

Lees meer »

The Titty Platform

Currently by invitation only. Still think you're the right fit?