SundayScroll #185 Wie is Florine Stettheimer?

Zondagen zijn niet alleen voor uren Netflixen in bed, kunstuitjes en slow mornings, maar ook voor onze wekelijkse Sunday Scroll. Hierin lichten we speciaal voor jou een vrouwelijke kunstenaar uit. Deze week kunstenaar, dichter, muzikant en designer Florine Stettheimer (1971)!

 

De multidisciplinair kunstenaar Stettheimer was een kunstenaar, die haar tijd ver vooruit was. Met haar vrouwelijke faux-naïf stijl betoverde zij de kunstwereld van de 20e eeuw en nog steeds! Ondanks dat ze vele academische schilderstijlen beheerste, ontwikkelde Stettheimer namelijk haar eigen jeugdige manier van schilderen. Tijdens haar leven zijn haar werken maar liefst 40 keer tentoongesteld in musea zoals het Museum of Modern Art, en op de door haar georganiseerde en beruchte Stettheimer Salons in zowel Parijs als New York. Deze Salon waren niet alleen geweldig en spectaculair om mee te maken, maar ook ‘vooruitstrevend’ voor de 20e eeuw. Hier konden bezoekers namelijk volledig zichzelf zijn. Daarnaast exposeerde ze haar werk tijdens Stettheimer salons, voordat het in de musea kwam te hangen. Haar werk en dat van kunstenaar Georgia O’Keeffe (1887) waren de eerste Amerikaanse vrouwelijke werken die in Europa tentoongesteld werden. Ook was Stettheimer de eerste kunstenaar die feministische naaktportretten schilderde en de controverse over ras en seksuele voorkeur sterk aankaartte in haar kunst. Stettheimer staat vooral bekend om haar vier monumentale schilderijen die haar aristieke ‘kathedralen’ van New York weergeven: Broadway, Wall Street, Fifth Avenue en de drie grote kunstmusea van New York.

Het indrukwekkende leven van Stettheimer begon in Amerika in 1871. Hier groeide ze op met haar moeder, broertje en vier zussen. Op jonge leeftijd verdween haar vader naar Australië en verliet het gezin. Na het vertrek van haar vader ontwikkelde Florine Stettheimer een hechte band met haar moeder en twee zussen Caroline (Carrie) en Henrietta (Ettie). Samen met haar creatieve zussen stond de kunstenaar bekend als de “Stetties”.

De kunstenaar leefde een bewogen leven en vanaf haar tiende levensjaar reisde ze met haar moeder en haar twee zussen ieder jaar heen en weer tussen Europa en Amerika. Tijdens deze jaren spendeerde zij de rest van haar tijd op een Duitse kostschool. Hier ontwikkelde Stettheimer haar artistieke talent, en dit bleef niet onopgemerkt. Ze kreeg namelijk privé tekenles van een van de vooruitstrevende docenten op haar school. Ook toen zij na vijf jaar verhuisde naar Berlijn, bleef Stettheimer tekenlessen volgen. 

Stettheimers liefde voor kunst werd verder aangewakkerd door het vele reizen door Europa. Tijdens haar reizen door Italië, Frankrijk, Spanje en Duitsland bezocht ze zoveel mogelijk musea en tentoonstellingen. Zo leerde ze zichzelf de kunstgeschiedenis. Stettheimer bestudeerde de oude meesters, alle beroemde kunstenaars van voor 1800. Ze bestudeerde hun werk niet alleen, maar bekritiseerde deze ook! 

Stettheimer bleef haar leven lang een ware wereldreiziger. Zo volgde ze opleidingen in Duitsland,  Parijs en New York. Op deze opleidingen leerde ze de traditionele academische manier van schilderen. Dit zijn nog niet de stijlen waar de kunstenaar uiteindelijk beroemd mee is geworden. Haar eigen stijl vond ze pas jaren na het afronden van haar opleidingen.

 Na haar studie in New York, vertrok zij naar Parijs waar ze zich sterk liet inspireren door het Russisch ballet. Hier begon Stettheimers carrière in de mode en ontwierp ze adembenemende kostuums voor de avant-garde opera, Four Saints in Three Acts. Maar haar artistieke talent stopte niet bij ontwerpen en schilderen, Stettheimer schreef namelijk ook haar eigen opera: Orphée des Quat’z Arts, waar ze ook haar eigen kostuums voor ontwierp. 

Tijdens de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog vluchtte de kunstenaar terug naar New York. Gegrepen door het bruisende, emotionele en snelle leven in New York besloot Stettheimer haar conventionele schilderstijl aan de kant te zetten en haar gevoel te volgen. Dit leidde tot haar sensationele modernistische kunstwerken met prachtige felle kleuren die het bruisende leven van Manhattan tot leven wekken. 

Tot haar laatste levensjaren heeft Stettheimer gewerkt aan haar vier monumentale werken, die zij de Cathedral Paintings noemde. In deze werken herdacht zij wat de artistieke heiligdommen van New York waren: Broadway, Wall Street, Fifth Avenue en de drie grote kunstmusea van New York:  Museum of Modern Art, het Metropolitan Museum of Art en het Whitney Museum of American Art. Tot een paar weken voor haar dood heeft Florine Stettheimer gewerkt aan haar The Cathedrals of Art. 

Mocht je in New York zijn.. Alle vier haar iconishe schilderijen zijn te zien in het Metropolitan Museum of Art in New York, dus als je ooit in de buurt bent is dit zeker een must see! En anders, scroll dan even lekker terug naar deze scroll.

 

Gerelateerd

Scroll #19 wie is Lara Schnitger?

De dagen zijn niet alleen bestemd voor urenlang scrollen door TikTok of Insta in bed, maar ook voor een goede dosis scrollen door Kunst! Daarom lichten we speciaal voor jou iedere week een kunstenaar uit. In deze editie staat de kunstenaar Lara Schnitger centraal. Van textiel tot performance, alles om

Lees meer »

 ‘Het moeten absoluut geen colleges worden, kunst is van iedereen.”

In de VPRO Gids vertellen Cathelijne Blok en Paul Rem over hun nieuwe podcast Maffe Meesterwerken, waarin ze wekelijks een bijzonder kunstwerk en het verhaal erachter bespreken. Van Catharina de Grote tot Cindy Sherman – elke aflevering duiken ze in kunststromingen, geschiedenis en idiote verhalen. Blok, oprichter van The TittyMag, brengt een

Lees meer »

Waar staan we nu echt?

Hoe staat het met de positie van vrouwelijke kunstenaars in musea en op kunstbeurzen? Worden de spelregels van de kunstmarkt herschreven? Tijdens deze inspirerende Art Talk neemt onze oprichter en kunsthistoricus Cathelijne Blok je mee in een gesprek vol prikkelende vragen en nieuwe inzichten. Ze gaat in gesprek met: Samen

Lees meer »

How to survive goede voornemens!

Een grote tip van een ervaringsdeskundige Het is 1 januari als ik dit schrijf en ik ben net wakker geworden op een bank. Niet in m’n eigen kots en tussen de flessen gelukkig 😉 Misschien had je vandaag een andere start en werd je krokant en ergens in de middag

Lees meer »

Maffe Meestwerken

In deze nieuwe podcastserie, Maffe Meesterwerken voor Omroep MAX nemen kunsthistorici Paul Rem en Cathelijne Blok je mee langs iconische kunstwerken en de personen die ze zo bijzonder maken. Van het levend kunstwerk Mathilde Willink in het beroemde portret van Carel Willink, tot Judith en Holofernes van de Italiaanse kunstenaar Artemisia Gentileschi. Deze

Lees meer »

Dat proces voelt bijna magisch.

In 2018 organiseerden wij onze allereerste Titty Talk: een first date met 40 feministen. Een inspirerende ontmoeting tussen activisten, feministische organisaties, kunstenaars en journalisten. Allemaal proberen ze op hun eigen manier een positieve verandering teweeg te brengen. Alleen wie zijn die feministen nou eigenlijk en waar staan ze voor? Wij

Lees meer »

Scroll #18: Wie is Lavinia Schulz?

Op een foto, genomen tijdens een kunstfestival in Hamburg in februari 1922, staat een stel. Men vermoedt dat Lavinia Schulz (1896–1924) en Walter Holdt (1899–1924) daarop te zien zijn, hoewel dit niet met zekerheid te zeggen is. Als het inderdaad zij zijn, is dit de enige bekende foto waarop ze

Lees meer »

The Titty Platform

Currently by invitation only. Still think you're the right fit?